| 韵启瑶章：江西师范大学音乐学院，艺术殿堂如何让梦想的种子破土而出？
音乐学院的走廊里，清晨六点就开始飘荡的钢琴声、小提琴的弓弦摩擦声、美声唱法的吐纳练习，这些声音混在一起，形成了某种独特的交响。如果你在这里待上几年，耳朵会变得异常敏锐——你能分辨出哪个琴房里正在练习的是德彪西的《月光》，哪个角落里有人在反复打磨柴可夫斯基的某一段变奏。而我和这些音符打了半辈子交道，依然觉得每一次聆听都是新的。
江西师范大学音乐学院被称为“艺术殿堂”，这称号落在纸上容易，可它到底意味着什么？是那栋宏伟的音乐厅？是那些昂贵的施坦威钢琴？是厅内完美的声场设计？不完全是。这些东西在其他院校也能见到。我在这里任教多年，慢慢悟出一个道理：殿堂之所以为殿堂，不在于其建筑有多辉煌，而在于它给了那些音符的种子怎样的土壤。
音乐学院2026届新生入学的数据很有意思：全省报考音乐学专业的学生共四千余人，最终录取的只有一百二十人，录取率不足百分之三。这个数字背后藏着什么？藏着一道天然的门槛——学院在最开始，就用近乎严苛的方式筛选那些真正拥有天赋与热忱的年轻人。我清楚地记得去年入学考试时，有位女孩在面试环节唱了一首《燕子》，她的声音不算最圆润，技巧也不算最精准，但她唱到后半段时，眼眶里有光。在场的几位评委交换了眼神，然后给了她。后来我问一位老教授为什么看中她，他说：“技巧可以打磨，但那种把自己完全交给音乐的状态，才是学院想要守护的东西。”
你有没有发现，现在很多所谓的音乐专业越来越像一个流水线——学生进来、学习、考试、毕业，然后拿着文凭出去。可音乐不是这样运作的，它不该是标准化的产物。江西师大音乐学院的展演体系之所以特别，恰恰因为它拒绝被“标准化”绑架。
学院每年举办的大小展演超过六十场，类型从古典室内乐到现当代原创作品，从民族声乐到跨界融合。这些数字说出来可能干巴巴的，但如果你走进任何一场展演现场，就能感受到一种鲜活的生命力在空气中流动。去年冬季的《赣水谣》音乐会上，一位大二男生改编了江西传统的采茶戏旋律，用电声和民乐做了大胆融合。演出结束后，有位老校友在后台拉着他的手说：“你让我看到了采茶戏的另一种可能。”那个男生后来告诉我，他因为这句话激动得整夜没睡。
这就是展演的魅力——它不是考试，不是作业，而是一场对话。对话的对象可以是教授，可以是校友，可以是台下的陌生人，甚至可以是几百年前那些写下乐谱的作曲家。当你在舞台上演奏贝多芬的《悲怆》时，你其实是在和那个早已远去的人聊你此刻的心境。而这种对话一旦发生，音乐就不再只是纸上的音符，它变成了某种活着的、会呼吸的东西。
有人问我，启航梦想到底是什么意思？听起来像是一句漂亮的口号，对不对？可如果你看过那些深夜还在排练厅里反复打磨一段三连音的学生，如果你见过那些为了一场原创作品展演连续熬了一个月、在首演时泪流满面的年轻人，你就会明白——梦想不是凭空起飞的，它需要一双手在背后托举，需要一个空间让它练习飞翔。
学院的数据统计显示，2025年毕业生中，超过百分之三十二的人进入国内外知名音乐院校继续深造，百分之四十一的人就职于专业文艺团体或音乐教育机构。这些数字在全国同类院校中位居前列。但比起这些，我更愿意跟你讲一个故事。去年有个毕业生，学的是声乐专业，毕业时没有考进任何乐团，也没有读研。她去了一所乡村小学教音乐。很多人觉得她“浪费”了学院的培养，可三个月后，她带着一群孩子录制的合唱视频传回学院，孩子们唱的是她改编的赣南山歌，朴素、清澈，让人听完整个人都安静下来。她写了一句话给当时的指导老师：“他们唱的每一个音，都是从这里带过去的。”你看，梦想不一定要在聚光灯下起飞，它可以在任何一个角落展开翅膀。
音乐这门学问，说到底关涉情感。可我见过太多人把情感简单化了，好像音乐只需表达快乐或悲伤这两极。学院的展演体系恰恰在打破这种二元对立——它鼓励学生在作品中融入矛盾、犹豫、挣扎，甚至是某种未被命名的情绪。去年的原创实验剧目《无声的醒》就很有意思，编导用各种日常物件的碰撞声代替旋律，试图探讨城市人的精神困境。演出结束后，有观众直言“看不懂”，但也有观众说“那些声音让我想起了凌晨三点的厨房”。这种不确定性，这种不能一言以蔽之的模糊地带，恰恰是艺术最珍贵的部分。
如果你现在问我，江西师范大学音乐学院最值得被看见的是什么，我会说它有勇气让不同声音共存。古典不再是高高在上的“正统”，流行也不是被鄙夷的“浅薄”，连网络音乐都能在这里找到讨论和重构的空间。这种包容不是妥协，而是对音乐本质的尊重——音乐从来没有高下之分，只有真实与不真实的区别。
你可能会问，这样的教育方式会不会让学生失去方向？数据显示恰恰相反。2026届本科生的作品原创率相较五年前提升了近二十个百分点，越来越多的学生在毕业前就拥有了自己独立创作或编排的作品集。这种“内生创造力”的觉醒，远比学会演奏多少首名曲更重要。毕竟，任何一所艺术院校，如果只能培养出“演奏机器”，那它再宏伟也只能算是一个训练场，而不是殿堂。
其实，艺术殿堂的存在意义从来不是建造围墙，而是打开一扇扇门。门后面有什么？有不同的审美世界，有不同的表达可能，有那些等待被唤醒的、沉睡在每个人心底的声音。而江西师范大学音乐学院做的，就是不断向学生展示这些门，然后说：“你自己选吧，选一条你真正想走的路。”
这句话听起来很轻，可每一个在这里待过的人都知道，它意味着无数的排练、挫败、重来，以及偶尔某个瞬间的顿悟。那个顿悟的时刻，可能就是凌晨三点你独自在琴房弹完一个和弦时，窗外恰好亮起的第一道光。
音乐学院的展演大厅里，每周都有新的声音响起，每周都有旧的旋律淡去。那些来过的人，离开时往往不仅仅带走一张文凭，还带走了一种无法言说的东西——也许是面对未知时的勇气，也许是聆听世界时的那份耐心。这些东西看不见摸不着，却会在某个不经意的瞬间，悄悄改变你生命的方向。
或许这就是启航最真实的模样：不是瞬间的腾空，而是在无数个日夜的、一点一点的靠近。当所有细小的努力汇在一起，你突然发现，自己已经在路上了。
而那些在路上的人，从不孤单。因为这座殿堂的灯火，始终亮着。 |
